장 미셸 오토니엘
1964년에 태어난 장 미셸 오토니엘은 프랑스에서 가장 국제적으로 인정받는 아티스트 중 한 명입니다. 시적이고 민감한 속성을 지닌 재료를 선호하는 그는 1990년대 초부터 왁스와 유황으로 작품을 만들기 시작했으며, 1992년 카셀의 도큐멘타에서 얀 호엣과 함께 작품을 선보였습니다.
이듬해 유리의 도입은 그의 작업에서 진정한 전환점이 되었습니다. 무라노 최고의 장인들과 함께 작업하면서 그는 이 소재의 특성을 탐구했고, 이는 그의 시그니처가 되었습니다. 유리의 섬세함과 색상의 미묘함은 세상을 시화하고 다시 매혹시키려는 작가의 방대한 프로젝트의 일부입니다.
1996년, 그는 로마의 빌라 메디치에서 레지던트가 되었습니다. 그때부터 그는 빌라 메디치의 정원, 페기 구겐하임 컬렉션(1997)의 베네치아 정원에 있는 나무, 그라나다의 알함브라와 제너럴리페(1999)에 거대한 목걸이를 걸어 작품과 풍경 사이의 대화를 만들어내기 시작했죠. 일종의 금단의 열매인 그의 작품은 그림자를 흡수하고 빛을 회절시키는 유기적 배설물처럼 풍경과 나뭇잎 속에 살아 숨 쉬며 통합되어 있습니다.
2000년, 장 미셸 오토니엘은 처음으로 공공 의뢰를 받아 헥터 기마르 이후 한 세기 만에 파리의 팔레 루브르 박물관 지하철역을 유리와 알루미늄으로 만든 이중 왕관으로 잠든 도시에서 우연히 만날 수 있는 벤치인 키오스크 데 녹탐불로 탈바꿈시켰죠. Private Choice 선보인 그의 램프 펄 이 상징적인 작품을 연상시킵니다.
웹 스토어장 미셸 오토니엘
전기
장 미셸 오토니엘은 1964년 생테티엔에서 태어났습니다. 파리에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 세계 유수의 현대미술관, 재단 및 개인 소장품에 소장되어 있습니다.
1980년대에 커리어를 시작한 그는 드로잉, 조각, 설치, 사진, 글쓰기, 퍼포먼스 등 다양한 매체에서 활동하며 시적이고 감성적인 특성을 지닌 소재를 선호합니다.
장 미셸 오토니엘은 1993년부터 유리를 사용해 왔으며, 1996년 빌라 메디치에서 근무하면서 작품과 풍경 사이의 대화를 만들고 빛과 함께 놀기 시작했습니다. 무라노 최고의 장인들과 함께 작업하면서 유리는 그의 시그니처 재료가 되었습니다. 유리의 섬세함과 색상의 미묘함.
헥터 기마르는 한 세기 후인 2000년에 프랑스 파리에서 키오스크 데 녹탐불, 팔레 루아얄 - 루브르 박물관 역을 변화시켰습니다.
2004년 루브르 박물관은 "Contrepoint" 전시회의 일환으로 그녀를 초대했습니다. 이를 계기로 파리 현대미술관이 인수한 리비에르 블랑슈를 비롯한 그녀의 첫 자립형 목걸이를 제작할 수 있었습니다.
오늘날 그의 작품은 건축적인 차원으로 발전했습니다. 장 미셸 오토니엘은 유적지 및 현대 건축물과 대화를 나누며 현장에서 작품을 제작하도록 정기적으로 초대받습니다. 그는 여러 차례 피터 마리노와 장 누벨을 위한 조각품을 제작했습니다.
교육
- 1996 / 이탈리아 로마, 빌라 메디치 레지던스
- 1983 - 1988 /에콜 국립 슈페리어 드 아츠, 세르지 퐁투아즈, 프랑스
수상 경력, 공로 및 레지던시
- 2018 / 프랑스 아카데미 데 보자르, 프랑스 인스티튜트 오브 프랑스에서 선정한 조각 부문 아카데미상 수상자
- 2011 / 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 레지던시
- 2009 / 인도 선교, 프랑스 연구소
- 2006 / 프랑스 슈발리에 드 랑드르 예술 및 문학 훈장, 프랑스
- 2001 / 미국 마이애미 거주
- 1999 / 미국 포틀랜드, PICA 레지던시
- 1996 / 이탈리아 로마, 빌라 메디치 레지던스
- 1992 - 1993 / 스페인 마드리드, 빌라 메디시스 호르 레 무르스 우승자
- 1990 - 1993 / 프랑스 마르세유, 국제 플라스틱 예술 연구 센터(CIRVA)
- 1989 / 프랑스 파리 까르띠에 퐁당 예술 재단 레지던시, 파리
- 1988 / 프랑스 세테의 빌라 생 클레어 레지던스
- 1986 / "스프링보드상", 프랑스 니옹 뒤 동종 박물관, 프랑스