奥利维耶-雷普朗

对大师们展示实现光学和折射理论的方式感到着迷光学和折射理论奥利维耶-雷普朗从彼得-克莱斯（Pieter Claesz）和让-西梅翁-夏尔丹（Jean Siméon Chardin）的画作中汲取灵感，将写实主义推向极致，并通过抒情的灯光强化了错视效果。

光与影的游戏和 和材料的光彩 金属羽绒服、铝制求生毯、全息塑料袋和珍珠贝壳在他气势恢宏的油画中都被提升到了标志性的地位。

这些因肤浅而被贬低的新日常用品，也是我们这个消费主义社会的日常用品。在这件令人不安的现实主义作品中，奥利维耶-雷普朗成功地 在实用和虚无中发现美将当代的虚荣转化为沉思的颂歌。

在 "Private Choice 2024 "版中，一种新的媒介首次出现在奥利维耶-雷普朗的作品中： 印度墨水.印度墨水为其作品赋予了单色性，使作品呈现出黑白照片的效果。水墨的使用不仅给她的作品带来了复古的感觉，还削弱了通常与海边轮胎有关的迷幻外观。艺术家捕捉平庸的生活场景，并将其定格在不确定的环境中。在这幅作品中，艺术家以意大利南部塞法卢的海滩玩具销售商为原型。

Olivier Lépront 还在木质支架上创作，展示他祖父的外套或浴袍。他的作品 一种缺失和怀旧的图示衣服漫不经心地躺在地板上，保留着曾经穿过它的人的印记。只有被岁月破坏的地板的外观，为我们提供了场景位置及其时间性的线索。这些都是波尔多郊区家族城堡的碎片。

艺术家加入了一些象征性元素：让人想起童年时代的宪兵、带有非洲面具图案的昆虫......这些细节体现了 "死亡纪念 "的概念。纪念创造出亲切感人的场景。他的作品让人想起个人版的 梵高的《阿尔的房间及其象征性的空椅子。