Lætitia Jacquetton

Lætitia Jacquetton的作品灵感来自日本工艺、花园和建筑。在冲绳，她第一次尝试了玻璃吹制。受到民艺运动和柳宗悦作品的启发，她开始用手杖吹制玻璃，这是一种需要多年练习的复杂技术。

Lætitia Jacquetton在穆拉诺继续她的玻璃吹制学徒生涯，现在在法国和意大利的工作室工作。对大自然的热爱促使她使用从河床和山坡上采集的野生岩石，同时注意绝不破坏这些岩石的自然环境。

追求玻璃与石头之间的平衡是莱蒂娅-雅克顿作品的永恒主题，她在雕塑作品中将两种属性截然相反的材料巧妙地结合在一起。坚硬而多孔的岩石被玻璃的透明和易碎所柔化，以流动性和感性拥抱其矿物壁。

他的 "人类世 "系列在雕塑中加入了一个新元素：窑砖。每一个拥有传统熔炉的玻璃厂都有这种窑砖，并定期更换，尽管它们现在有消失的趋势。作为石头和玻璃之间的中介，这种材料诠释了自然与文化之间的关系，并见证了人类对其周围元素的影响。

她通过与新西兰概念艺术家Chauncey Flay 合作，进一步丰富了自己的作品。特别是，他致力于将自己在家乡塔拉纳基地区收集的石头进行切面加工。他们的合作基于粗石和切割石之间的对比，创造出尚未探索过的纹理和反射效果。Jacquetton 继续对穆拉诺玻璃灯进行探索，采用了与花瓶相同的工艺。她利用材料的透明度为作品照明，并使用黄铜和 LED 组件。这些灯具被称为 "Cotisso"，意指从穆拉诺坩埚底部回收的玻璃碎片，这些碎片赋予了用它们制作的物品雕塑感。