레티티아 자켓턴

레티티아 자케튼의 작품은 일본의 장인 정신, 정원, 건축에서 영감을 받았습니다. 그녀는 오키나와에서 처음으로 유리공예를 실험했습니다. 밍게이 운동과 야나기 소에쓰의 글에서 영감을 받은 그녀는 수년간의 연습이 필요한 복잡한 기술인 지팡이 블로잉을 사용하여 유리 작업을 시작했습니다.

레티티아 자케톤은 무라노에서 유리공예 견습생 생활을 이어갔으며, 현재는 프랑스와 이탈리아의 공방에서 일하고 있습니다. 자연을 사랑하는 그녀는 강바닥과 산비탈에서 채취한 야생 돌을 사용하며, 돌의 출처가 되는 자연 환경을 훼손하지 않도록 주의를 기울입니다.

유리와 돌 사이의 균형에 대한 탐구는 레티티아 자케톤의 작품에서 상반된 특성을 지닌 두 재료를 조각에 결합하는 데 있어 끊임없는 주제입니다. 단단하고 다공성인 돌은 유리의 투명성과 연약함에 의해 부드러워져 유동적이고 관능적인 광물 벽을 감싸고 있습니다.

그의 인류세 시리즈에는 가마 벽돌이라는 새로운 요소가 조각에 포함되어 있습니다. 이 벽돌은 전통적인 가마가 있는 모든 유리 공장에서 볼 수 있으며, 지금은 사라지는 추세지만 정기적으로 교체되고 있습니다. 돌과 유리 사이의 매개체 역할을 하는 이 재료는 자연과 문화의 관계를 보여주며, 주변 요소에 인간의 손길이 닿은 흔적을 보여줍니다.

그녀는 뉴질랜드의 컨셉 아티스트인 천시 플레이와 협업하여 작품을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 특히 그는 자신의 고향인 타라나키 지역에서 수집한 돌을 면 처리하는 작업을 하고 있습니다. 두 사람의 작업은 거친 돌과 잘 다듬어진 돌의 대조에 대한 아이디어를 바탕으로 질감과 반사의 미지의 효과를 만들어냅니다. Jacquetton은 화병과 동일한 공정을 사용하여 무라노 유리 램프로 탐험을 계속합니다. 그녀는 재료의 투명성을 이용해 작품을 비추고 황동과 LED 어셈블리를 사용합니다. 이 램프는 무라노 도가니의 바닥에서 회수한 유리 조각을 참조하여 '코티소'라고 불리며, 이 유리로 만든 오브제에 조각적인 면모를 부여합니다.