罗兰-科涅

几十年来，罗兰-科涅一直在发展一种基于材料和形式的艺术方法，其主要目的是将矿物、植物、动物和人类这四种基本元素融合到一件作品中。从这个意义上说，罗兰-科涅通过他的平衡雕塑艺术实践，继承了美国和法国接近混凝土雕塑的艺术家的传统，如托尼-格兰德、罗伯特-莫里斯、米歇尔-弗里德和艾蒂安-马丁。

罗兰-科涅对平衡和本质的追求体现在他对木材、钢材和青铜等原材料的使用，以及对作品所占空间几乎千变万化的利用上。

例如，在他的青铜系列作品中，艺术家选择用动物雕塑来占据空间，这些雕塑很容易散落在展览空间的各个角落。通过这一系列作品，他对自己与动物之间的关系提出了质疑，这种关系具有形而上学的性质："动物在我的雕塑作品中有点像一个幽灵，一个引文，与用木头建造的研究作品形成对比，就像简化风景的碎片"。罗兰-科涅有时并不知道雕塑的开端会将他带向何方，艺术家允许自己被自己创作的另类性所惊艳。他的猴头作品就证明了这一点：他的雕塑作品最初以狗头的形式出现，后来在他的手下逐渐变成了目光模糊的猴头。对罗兰-科涅来说，这种 "模糊的凝视 "是至关重要的，因为它象征着动物的彻底另类，象征着野生生命不可复制的陌生感。