롤랜드 코그넷

수십 년 동안 롤랜드 코네는 광물, 식물, 동물, 인간의 네 가지 기본 본질을 하나의 작품에 융합하는 것을 주요 목표로 삼아 재료와 형태를 기반으로 한 예술적 접근 방식을 개발해 왔습니다. 이러한 의미에서 롤랑 코네는 토니 그랜드, 로버트 모리스, 미셸 프리드, 에티엔 마틴 등 콘크리트 조각에 가까운 미국 및 프랑스 예술가들의 전통을 계승하며 균형 잡힌 조각 예술을 실천하고 있습니다.

롤랑 코네의 균형과 본질에 대한 추구는 나무, 강철, 청동과 같은 원재료의 사용과 작품이 차지하는 공간의 거의 항상 변화하는 사용에도 반영되어 있습니다.

예를 들어, 브론즈 시리즈에서 작가는 전시 공간에 쉽게 흩어질 수 있는 동물 조각으로 공간을 채우는 방식을 선택했습니다. 이 시리즈를 통해 그는 형이상학적인 성격을 띤 동물과의 관계에 대해 질문합니다. "동물은 단순화된 풍경의 파편처럼 나무로 제작된 연구와 함께, 그리고 대조적으로 내 조각 작품을 통해 유령이나 인용문처럼 흐르고 있다"고 말합니다. 롤랑 코네는 때때로 조각의 시작이 어디로 향할지 모르기 때문에 자신이 만든 작품의 다른 모습에 스스로 놀라곤 합니다. 그의 원숭이 머리가 이를 증명합니다. 처음에는 개 머리의 형태를 취했던 그의 조각품은 점차 그의 손 아래에서 흐릿한 시선을 가진 원숭이 머리로 변했습니다. 롤랜드 코네에게 이 '시선의 흐릿함'은 동물의 급진적인 타자성, 야생의 환원할 수 없는 낯섦을 의미하고 신호하기 때문에 필수적입니다.