클레디아 푸르니아우

클레디아 푸르니아우는 자신의 작품을 색층, 투명성, 빛의 고고학으로 보고 있으며, 회화는 신체와 공간의 관계, 이미지의 지각과 수용 조건에 대한 질문을 던집니다.

그녀는 평면 작업을 하며 나무 패널 위에 펼쳐진 캔버스를 들어 올려 액체 재료와 함께 작업합니다. 아크릴 염료와 잉크로 만든 층을 무작위로 혼합하여 색을 입힙니다. 그런 다음 폴리우레탄 수지(일반적으로 보트 선체를 니스칠하는 데 사용됨)에 세팅합니다. 폴리우레탄은 마치 거울에 비친 것처럼 주변 공간을 반사하는 광택을 그림에 부여합니다.

전기 팔레트는 금세공품과 방사능 블록 사이의 모호함을 작품에 활용합니다. 작은 규모의 작품은 도서관에 책처럼 놓여 있어 누구나 만져보고 들여다볼 수 있습니다. 이러한 방식으로 그녀는 "부피가 큰 회화와 평면 조각 사이의" 제스처와 작품의 본질에 대해 질문합니다.

과정은 이미 진행 중이며 형식적인 결과만이 유일한 문제는 아닙니다. 클레디아 푸르니아우는 그림을 고치거나 완성하려고 하지 않기 때문에 전체가 중첩과 끝없는 회개로 이루어져 있습니다. 거의 생산 라인처럼 항상 연속적으로 제작되는 작품에서 캔버스는 실험의 표본처럼 동시에 제작되고 일련 번호로 참조됩니다.