Floriane de Lassée

Orgogliosa diuna pratica eclettica e sincera che si è evoluta nel corso della sua vita, la carriera di Floriane de Lassée è stata comunque segnata da una serie fotografica intitolata Inside Out, che l'ha accompagnata per dieci anni.

Una veduta di Parigi tratta da questa iconica serie sarà esposta all'edizione di novembre 2024 di Private Choice . Essa una figura silenziosa in un paesaggio urbano notturno, con il Pantheon sullo sfondo.con il Pantheon sullo sfondo. La modella al pianoforte, eccezionalmente di spalle, culla inconsapevolmente un ammiratore segreto alla finestra. L'uso del banco ottico impone un tempo di esposizione tra i 10 e i 40 minuti, congelando l'immagine in uno spazio parallelo. I toni metallici che conferiscono all'opera profondità e una certa preziosità sono dovuti all'uso di carta iridescente e metallica, che evoca l'estetica delle vecchie stampe cibachrome.

In contrasto con questo processo fotografico, la sua ultima serie Quando l'acqua sale emerge. Concepita durante un viaggio intorno al mondo nel 2023-2024, questa serie si radica sulle spiagge dell'isola di Tanna a Vanuatu, in Oceania. dell'isola di Tanna a Vanuatu, in Oceania.. Floriane de Lassée trasforma le spiagge di sabbia vulcanica in muse. In un approccio quasi meditativoil ritmo delle onde guida il suo obiettivo. Armata di un semplice iPhone, cerca, attraverso l'osservazione e la pazienza, di riconnettersi con la potenza dell'oceano, crocevia tra la vita terrestre e quella marina. Una volta rielaborate, le immagini evocano i rilievi montuosi e vulcanici che caratterizzano il Pacifico.. L'artista le presenta in stampe singole o montate in bassorilievo, accentuando l'impressione di volume.

Infine, la serie intitolata Presenze riprende il motivo della finestra, dietro la quale appaiono delle solitudini: un incontro corpo a corpo con il muro muro, lasciando allo spettatore il compito di riflettere sul significato di questa coreografia senza nome e senza volto. coreografia senza nome e senza volto, allo stesso tempo sensuale e intima. L'unica indicazione che l'artista dà alle sue modelle è quella di cercare di passare dall'altra parte di questa parete di vetro semi-opaca. Poi cattura le pose di questi modelli anonimi nel momento in cui le aree di contatto diventano isole di nitidezza. L'allestimento assomiglia alla messa in scena di una "installazione". Le scatole luminose illuminate a LED sono prodotte in edizioni da 5 a 8 esemplari.