Lætitia JACQUETTON

La obra de Lætitia Jacquetton se inspira en la artesanía, los jardines y la arquitectura japoneses. Fue en Okinawa donde experimentó por primera vez con el soplado de vidrio. Inspirada por el movimiento Mingei y los escritos de Yanagi Sōetsu, empezó a trabajar el vidrio soplando cañas, una técnica compleja que requiere años de práctica.

Lætitia Jacquetton continuó su aprendizaje del soplado de vidrio en Murano, y ahora trabaja en talleres de Francia e Italia. Su amor por la naturaleza la ha llevado a utilizar rocas silvestres recogidas en los lechos de los ríos y las laderas de las montañas, cuidando de no perturbar nunca el entorno natural del que proceden.

La búsqueda del equilibrio entre el vidrio y la piedra es un tema constante en la obra de Lætitia Jacquetton, que consigue casar en sus esculturas dos materiales de propiedades opuestas. La roca, dura y porosa, se suaviza con la transparencia y fragilidad del vidrio, abrazando sus paredes minerales con fluidez y sensualidad.

Su serie Antropoceno incluye un nuevo elemento en sus esculturas: el ladrillo de horno. Estos ladrillos se encuentran en todas las fábricas de vidrio con hornos tradicionales, y se sustituyen regularmente, aunque ahora tienden a desaparecer. Actuando como intermediario entre la piedra y el vidrio, este material ilustra la relación entre naturaleza y cultura, y da testimonio del toque humano sobre los elementos que lo rodean.

Lætitia Jacquetton continúa sus exploraciones proponiendo lámparas de cristal de Murano, siguiendo el mismo proceso que para sus jarrones. Juega con la transparencia del material para iluminar sus piezas y utiliza un montaje de latón y ledes. Se titulan «Cotisso» en referencia a los trozos de vidrio recuperados del fondo de los crisoles de Murano, que aportan su aspecto escultórico a los objetos realizados con ellos.