2024 年巴黎巴塞尔艺术博览会当代刺绣展

长期以来，刺绣被认为是一种传统工艺而非造型媒介，几个世纪以来一直被排除在美术领域之外。更有甚者，刺绣被视为女性的专属技艺，是每一位年轻女性为家庭幸福而献身的学徒工的必修课。直到 20 世纪初，艺术家们才开始对纺织品产生兴趣，将其视为一种艺术媒介。1919 年，包豪斯学校成立了缝纫工作室，德国艺术家贡塔-施特尔兹尔（Gunta Stölzl）和安妮-阿尔伯斯（Anni Albers）参与其中。

被称为 "纤维艺术 "的运动兴起于 20 世纪 60 年代，这主要归功于美国人莱诺-陶尼（Lenore Tawney）的作品，她用亚麻线创作了雕塑。希拉-希克斯（Sheila Hicks）是这一运动的关键人物，她将雕塑与编织融合在一起。2017年，她的作品在威尼斯双年展上展出后，她的作品在伦敦艾莉森-雅克（Alison Jacques）的拍卖会上以4万至50万美元的价格成交，使她的作品存量大增[i]。

早在十年前，纽约艺术与设计博物馆于 2008 年举办了名为 "Pricked：极端刺绣 "的展览，刺绣由此获得了更高的知名度。同年，科琳-马切蒂和弗朗西斯科-维佐利的刺绣作品参加了军械库艺博会和沃尔塔艺博会等大型当代艺术博览会，巩固了纺织艺术在国际艺术舞台上的地位[ii]。

在《2024》中，刺绣的重点是执着的一面，有时甚至是挑衅的一面。通过一个漫长、乏味、有时甚至是痛苦的过程，刺绣的姿态变成了一种表演。艺术家们围绕政治主题进行编织和刺绣：这种与女性特质有着内在联系的技艺凸显了伤疤，并重新连接了带有身份诉求的记忆。在过去的五年中，人们对性别研究的兴趣和对女艺术家的关注也与这种媒介在展览中的强势表现有关。虽然有些刺绣作品更具梦幻色彩，利用五颜六色的丝线和柔软的织物唤起人们对童年的回忆，但大多数作品都涉及移民、森林砍伐、妇女和种族统治等紧迫问题。

值得强调的是，采用这种技术的国际艺术家非常引人注目。他们来自北美（亨特-雷诺兹、比萨-巴特勒）、南美（特雷莎-马戈尔斯、诺赫米-佩雷斯）和非洲（加达-阿米尔、玛丽-克莱尔-梅苏玛-曼兰比安）。非洲的纺织品创作充满了祖先的传统和诀窍，为刺绣作品带来了独特的文化维度。这种地域多样性反映了刺绣所能传达的独特文化视角，在手工艺和美术之间架起了一座真正的桥梁。这有助于吸引国际客户。

展出的刺绣作品价格不等，最小的作品为 5 000 欧元，历史悠久的作品或用铜和金等贵重材料制作的作品则高达 18 万美元。大型作品的平均售价约为 4.5 万欧元。确定价格的关键因素当然是艺术家的声誉，但也包括作品的技术复杂性和大小。

材料和浮雕的相互作用吸引了我们的注意力，并提供了独特的感官体验。近年来，挂毯和其他形式的纺织品艺术在当代艺术市场上越来越受欢迎，其原因就在于这种触觉和视觉层面。回归传统以及对技术和灵巧手势的兴趣似乎已成为核心。刺绣因其制作过程缓慢，与过度消费社会的习惯背道而驰，引起了收藏家的真正兴趣。

朱莉-梅尔，2024 年 10 月 24 日。

[i] Myriam Boutoulle，"La vogue de l'art textile contemporain"，Connaissance des Arts with Les Echos，Hors-Série n°1096，2024 年 10 月 16 日。

[ii] Frédérique Joseph-Lowery，"Broderie et art contemporain"，《艺术报》，第 352 期，2009 年 1 月。