파리 아트 바젤 2024에서 만나는 현대 자수

오랫동안 플라스틱 매체가 아닌 전통 공예로 여겨졌던 자수는 수세기 동안 순수 예술의 영역에서 제외되었습니다. 게다가 자수는 전적으로 여성적인 것으로 여겨져 가족의 안녕을 위해 헌신하는 모든 젊은 여성에게 필요한 도제식 교육으로 여겨졌죠. 20세기 초가 되어서야 예술가들이 직물을 그 자체로 예술적 매체로 관심을 갖기 시작했습니다. 1919년 바우하우스 학교에는 독일 예술가 군타 스퇼츨과 애니 알버스의 참여로 재봉 작업장이 설립되었습니다.

'섬유 예술'로 알려진 이 운동은 1960년대에 리넨 실로 조각품을 만든 미국인 레노어 토니의 작품 덕분에 시작되었습니다. 이 운동의 핵심 인물인 쉴라 힉스는 조각과 직조를 융합했습니다. 그녀의 작품은 2017년 베니스 비엔날레 전시 이후 폭발적으로 증가하여 런던의 앨리슨 자크에서 4만 달러에서 50만 달러에 판매되었습니다[i].

자수는 10년 전인 2008년 뉴욕 아트 & 디자인 박물관에서 열린 '찌르다: 익스트림 자수' 전시회를 계기로 더 큰 주목을 받기 시작했습니다. 같은 해, 코린 마르케티와 프란시스코 베졸리의 자수 작품이 아모리 쇼와 볼타 등 주요 현대 미술 박람회에 출품되면서 국제 미술계에서 텍스타일 아트의 입지가 더욱 공고해졌습니다. [ii]

2024년에는 자수의 헌신적이고 때로는 도발적인 측면에 초점을 맞춥니다. 길고 지루하며 때로는 고통스러운 과정을 통해 이 제스처는 하나의 퍼포먼스가 됩니다. 예술가들은 여성성과 본질적으로 연결된 자수 기법으로 정치적 주제를 직조하고 자수하며, 상처를 강조하고 정체성을 주장하는 기억과 다시 연결합니다. 지난 5년간 젠더 연구에 대한 관심과 여성 예술가에 대한 스포트라이트도 이번 전시에서 이 매체의 강력한 존재감과 관련이 있습니다. 자수 작품 중 일부는 화려한 색상의 실과 직물의 부드러움을 이용해 어린 시절을 떠올리게 하는 몽환적인 느낌을 주지만, 대부분은 이주, 삼림 벌채, 여성 및 인종 차별과 같은 시급한 문제를 다루고 있습니다.

이 기법을 채택한 국제적인 아티스트들의 주목할 만한 존재감을 강조할 가치가 있습니다. 이들은 북미(헌터 레이놀즈, 비사 버틀러), 남미(테레사 마골레스, 노헤미 페레즈), 아프리카(가다 아메르, 마리-클레어 메수마 만란비엔) 출신입니다. 조상의 전통과 노하우가 깃든 아프리카의 직물 작품은 자수 작품에 독특한 문화적 차원을 부여합니다. 이러한 지리적 다양성은 자수를 통해 전달할 수 있는 독특한 문화적 관점을 반영하며, 이는 장인 정신과 순수 예술 사이의 진정한 다리를 구축합니다. 이는 해외 고객을 유치하는 데 도움이 됩니다.

전시된 자수 작품의 가격은 가장 작은 작품의 경우 5,000유로부터 역사적인 작품이나 구리, 금과 같은 귀한 재료로 만든 작품의 경우 180,000유로까지 다양합니다. 평균 판매 가격은 대형 작품의 경우 약 45,000유로입니다. 가격을 결정하는 주요 요소는 물론 작가의 명성뿐만 아니라 작품의 기술적 복잡성과 크기입니다.

소재와 부조의 상호작용은 우리의 시선을 사로잡고 독특한 감각적 경험을 선사합니다. 이러한 촉각적, 시각적 차원은 최근 현대 미술 시장에서 태피스트리와 다른 형태의 텍스타일 아트의 인기가 높아지는 데 기여하고 있습니다. 전통으로의 회귀와 제스처의 기술성과 손재주에 대한 관심이 중심이 된 것 같습니다. 자수는 느린 과정으로 인해 과소비 사회의 습관에 반하며 수집가들 사이에서 진정한 매력을 불러 일으켰습니다.

줄리 멀, 2024년 10월 24일.

[I] Myriam Boutoulle, "라 보그 드 라 아트 텍스타일 컨템포러리", 콩나상스 데 아트 위드 레 에코스, Hors-Série n°1096, 2024년 10월 16일.

[ii] 프레데리크 조셉-로우리, "브로데리와 현대미술", 아트 프레스, 352호, 2009년 1월.