줄리엔 하인츠

줄리엔 하인츠의 그림은 매력적이고 매혹적입니다. 모호하고 괴기스러우며 거의 위협적인 배경에서 등장하는 얼굴은 어두운 팔레트로 그의 캔버스에서 돋보입니다. 줄리앙 하인츠는 종종 자신의 안료와 대리석 가루를 혼합하여 작품의 물성을 살려 마치 기억의 한계에서 나온 듯한 예술을 구현합니다.

" 저는 일본의 장인 정신에서 영감을 받았습니다. 저는 제조 공정에 대한 이러한 헌신에 매료되었습니다. 제 작업에서는 작업 공간, 재료의 품질, 사용하는 도구 등 주변의 모든 것이 중요합니다. 저는 안료를 선택하고 갈아내는 데 많은 시간을 할애합니다. 제 그림에 대한 접근 방식은 지적이라기보다는 육체적이라고 생각해요. ".

스펙트럼의 개념 은 보자르 미술학교를 갓 졸업하고 최근 팔 프로젝트 갤러리에 합류한 이 젊은 화가의 작품을 이해하는 데 필수적인 개념인 것 같습니다. 스펙트럼은 사라지는 유령이자 색인적 형태이며 서로 다른 시간성 사이의 연결고리로서, 관객은 하인츠의 캔버스에서 특이하면서도 보편적인 특징을 지닌 얼굴을 형성하는 요소를 해독하도록 초대합니다. 특이하면서도 보편적인. 클로즈업으로 그려진 이 얼굴들은 시간과 공간에 정지된 것처럼 보입니다. 그들의 이목구비는 캔버스에 흡수되어 사라지기 직전인 것처럼 보입니다.